<p class='article-text'>ربما لا يعرف الكثيرون أن هناك عملاً فنياً للفنان الكويتي الراحل سامي محمد في أحد شوارع دبي، وربما يمرون به دون التفات. إنها منحوتة «السدرة»، القائمة في منطقة وسط مدينة دبي، بالقرب من برج خليفة.</p><p class='article-text'>أزيح الستار عنها في يونيو 2009، وكانت جزءاً من توجه جعل من وسط دبي فضاءً مفتوحاً للفن. وقد اختار سامي محمد شجرة السدرة موضوعاً لمنحوتته، لا باعتبارها شجرة تنتمي إلى البيئة الخليجية فحسب، وإنما بوصفها رمزاً للمرأة الخليجية؛ شجرة تضرب جذورها عميقاً في الأرض.</p><p class='article-text'>وتقاوم الحرارة والجفاف، وتظل قادرة على العطاء. ولذلك جاءت المنحوتة في معالجة تجمع بين هيئة المرأة ورمز السدرة، في صورة تختصر كثيراً من عناصر البيئة والهوية الخليجية.</p><p class='article-text'>ولعل أجمل ما في قصة «السدرة» أن فناناً كويتياً وجد في دبي مكاناً يحتضن أحد أعماله في الفضاء العام، لتصبح منحوتته جزءاً من المشهد اليومي للمدينة.</p><p class='article-text'>فدبي لم تكن في تلك السنوات تبني الأبراج والطرق والمراكز التجارية فقط، وإنما كانت تسعى أيضاً إلى أن تجعل الفن جزءاً من الحياة اليومية، لا شيئاً محصوراً داخل قاعات المتاحف والمعارض. وربما يمر شخص أمام «السدرة» اليوم من دون أن يعرف اسم صاحبها، أو يعرف أن هذا العمل هو واحد من أعمال أحد أهم رواد النحت في الخليج.</p><p class='article-text'>ومن هنا يمكن أن نكتب عن سامي محمد. فالرجل الذي ترك «السدرة» في أحد شوارع دبي لم يكن مجرد نحات كويتي ناجح، وإنما كان واحداً من رواد الحركة التشكيلية الحديثة في الخليج، ومن جيل الفنانين الذين لم يجدوا أمامهم حركة فنية خليجية مكتملة.</p><p class='article-text'>فشاركوا بأنفسهم في تأسيسها. ولد سامي محمد عام 1943، وبدأ علاقته بالفن في وقت مبكر، قبل أن تتشكل في الكويت المؤسسات الفنية بالصورة التي نعرفها اليوم.</p><p class='article-text'>وفي عام 1967 كان من المؤسسين للجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، في مرحلة كانت فيها الكويت تتحول بسرعة إلى مركز ثقافي وفني مهم في الخليج العربي.</p><p class='article-text'>كان ينتمي إلى جيل أدرك أن الحركة الفنية لا يمكن أن تقوم على المواهب الفردية وحدها، وإنما تحتاج إلى جمعيات ومعارض ومؤسسات وحضور في المجتمع. ولذلك فإن اسمه يرتبط بتاريخ الفن التشكيلي الكويتي نفسه، وليس بتاريخ النحت فقط.</p><p class='article-text'>ذهب إلى القاهرة لدراسة الفن في كلية الفنون الجميلة، وهناك اتسعت أمامه آفاق المعرفة والاحتكاك بالمدارس الفنية المختلفة. كانت القاهرة في تلك الفترة إحدى أهم العواصم العربية ثقافياً وفنياً، وكان وجود الفنان الخليجي فيها فرصة لاكتشاف عالم أوسع من بيئته المحلية، ثم واصل سامي محمد مسيرته الفنية، مستفيداً من تجاربه ودراساته واحتكاكه بالفنانين في المنطقة وخارجها، حتى بدأ يكوّن لغته الخاصة.</p><p class='article-text'>في بداياته كان النحت عنده أقرب إلى الواقعية، واشتغل على الشخصيات الإنسانية والتاريخية، ومن أعماله المبكرة «ابن رشد» و«الخليل بن أحمد»، إلى جانب أعمال ارتبطت بالبيئة الكويتية والبحر وحياة أهلها.</p><p class='article-text'>لكنه لم يبق أسيراً للواقعية، إذ بدأ شيئاً فشيئاً ينقل الإنسان من كونه موضوعاً للنحت إلى كونه قضية. وهذه ربما هي الجملة الأهم لفهم تجربته كلها؛ فقد كان يستطيع أن يكون نحاتاً بارعاً في تشكيل الجسد، لكنه اختار أن يجعل الجسد وسيلة للحديث عن الحرية والقهر والألم والمقاومة والكرامة الإنسانية.</p><p class='article-text'>ومن هنا جاءت أعمال مثل «المجاعة»، التي تكشف اهتمامه المبكر بمعاناة الإنسان، ثم مرحلة «الصناديق» التي أصبحت واحدة من أبرز المحطات في تجربته. الصندوق عند سامي محمد ليس مجرد شكل هندسي، وإنما رمز للإنسان المحاصر والمكبّل والممنوع من الحركة. إنه سجن رمزي، لكن الإنسان الموجود داخله لا يتخلى عن محاولة الخروج. وقد تحدث الفنان عن هذه الفكرة باعتبارها تعبيراً عن محاولة الإنسان كسر عزلته والخلاص من الأسر والقيود، ورؤية الضوء خارج الصندوق.</p><p class='article-text'>وهكذا أصبحت أعمال «الصناديق» أكثر من منحوتات؛ أصبحت استعارة للحياة وللسجن والقهر والحروب وكل ما يجعل الإنسان يعيش داخل حدود لم يخترها. وهذه القدرة على تحويل الشكل إلى رمز هي إحدى أهم نقاط قوة سامي محمد، لأنها جعلت أعماله قابلة للقراءة خارج البيئة التي نشأت فيها.</p><p class='article-text'>يستطيع المشاهد الكويتي أن يرى فيها شيئاً من واقعه، ويستطيع المشاهد العربي أن يرى فيها تجربة الإنسان العربي، بينما يستطيع المشاهد في أي مكان آخر أن يتعرف إلى معنى القيد والرغبة في التحرر.</p><p class='article-text'>ثم جاءت «صبرا وشاتيلا»، العمل الذي أصبح واحداً من أكثر الأعمال ارتباطاً باسم سامي محمد. كانت مجزرة صبرا وشاتيلا عام 1982 واحدة من أبشع مآسي الحرب اللبنانية، لكن الفنان لم يتعامل معها بوصفها حدثاً سياسياً عابراً، وإنما حولها إلى مأساة إنسانية.</p><p class='article-text'>وهنا تظهر قوة الفن؛ فالخبر ينتهي، والحدث السياسي يتغير، لكن العمل الفني يستطيع أن يحول المأساة إلى ذاكرة. ولذلك بقيت «صبرا وشاتيلا» حاضرة في تجربة سامي محمد وفي ذاكرة الفن التشكيلي العربي.</p><p class='article-text'>ولم تكن أهمية العمل مرتبطة بموضوعه فقط، وإنما أيضاً بما حققه لاحقاً في سوق الفن. فقد بيعت «صبرا وشاتيلا» في مزاد كريستيز في دبي مقابل 65 ألف دولار، وهو رقم يعكس، وإن لم يكن معياراً للقيمة الفنية، مدى الاهتمام الذي حظيت به أعماله في سوق الفن الدولي. كما بيعت منحوتة «لحظة خروج» في كريستيز دبي مقابل 38 ألف دولار، وحققت «الاختراق» 55 ألف دولار.</p><p class='article-text'>وهذه الأرقام تستحق التوقف عندها ليس لأنها تحدد قيمة سامي محمد، وإنما لأنها تؤكد أن أعمال فنان خليجي استطاعت أن تجد مكاناً لها في واحد من أهم أسواق الفن العالمية.</p><p class='article-text'>وفي «لحظة خروج» تتكرر الفكرة التي نجدها في «الصناديق»: الإنسان الذي يحاول التخلص من القيود والوصول إلى الحرية. وكأن أعمال سامي محمد المختلفة، على الرغم من اختلاف عناوينها وأشكالها.</p><p class='article-text'>كانت أجزاء من حوار واحد طويل مع الإنسان؛ الإنسان الذي يتألم، ويُحاصر، ويقاوم، ويحاول الخروج. ولهذا فإن تصنيف تجربته باعتبارها فناً سياسياً أو اجتماعياً فقط لا يعطيها حقها؛ فهي في جوهرها تجربة إنسانية، والسياسة والأحداث بالنسبة إليه كانت مدخلاً إلى الإنسان لا بديلاً عنه.</p><p class='article-text'>وهذا يفسر أيضاً كيف استطاع أن ينتقل من موضوعات شديدة الخصوصية إلى موضوعات ذات أفق عالمي. فالعالمية في الفن لا تعني أن يتخلى الفنان عن هويته المحلية حتى يقبله الآخرون، وإنما أن ينطلق من خصوصيته ليصل إلى المشترك الإنساني.</p><p class='article-text'>سامي محمد خرج من بيئته الخليجية، وحمل معه ذاكرة المكان والإنسان العربي، ثم صاغها بلغة تشكيلية يستطيع الآخرون فهمها والتفاعل معها. وهذا أحد أهم شروط الفن الذي يتجاوز الحدود.</p><p class='article-text'>ومن اللافت في تجربته أنه لم يكن فنان الألم فقط. «السدرة» في دبي تكشف وجهاً آخر له؛ فالفنان الذي نحت «صبرا وشاتيلا» وعالج القيد والقهر في «الصناديق» استطاع أن يرى في شجرة خليجية رمزاً للجمال والمرأة والأرض والجذور والاستمرار.</p><p class='article-text'>في «السدرة» لا نرى الإنسان المقهور، وإنما نرى الإنسان المتجذر، ولا نرى السجن وإنما نرى الأرض، ولا نرى الموت وإنما نرى القدرة على البقاء. وهذا الاتساع في تجربته أحد أسباب أهميته.</p><p class='article-text'>ولم يكن سامي محمد نحاتاً فقط، فقد اشتغل أيضاً على الرسم والحفر والجرافيك والخزف، وظهرت في أعماله موضوعات مستمدة من البيئة الخليجية، إلى جانب اهتمامه بالجسد الإنساني وحركته وتشريحه.</p><p class='article-text'>كما أقيمت له معارض مهمة داخل الكويت وخارجها، وشارك في فعاليات ومعارض عربية ودولية، وحصل على جوائز وتكريمات عدة، من بينها جائزة الدولة التشجيعية في الكويت، وجائزة الإبداع الفني من مؤسسة الفكر العربي عام 2010، كما صمم عدداً من الجوائز والميداليات الرسمية في الكويت.</p><p class='article-text'>لكن ربما يكون أهم ما في سيرته أنه كان من جيل التأسيس، ذلك الجيل الذي لم تكن أمامه الطريق التي يجدها الفنان الخليجي اليوم؛ لم تكن هناك شبكة واسعة من المعارض الدولية، ولا سوق فنية خليجية بهذا الحجم، ولا حضور واسع للفن العربي في المزادات العالمية.</p><p class='article-text'>كان عليهم أن يبدأوا من الصفر تقريباً، وأن يثبتوا أن للفن مكاناً في مجتمعات تتغير بسرعة. ولذلك فإن سامي محمد لم يضف إلى رصيده الشخصي فقط، وإنما أسهم في بناء الحركة التشكيلية الكويتية والخليجية.</p><p class='article-text'>وعندما ننظر اليوم إلى حضور الفن الخليجي في المتاحف والمعارض والمزادات العالمية، ينبغي ألا ننسى أولئك الذين مهدوا الطريق.</p><p class='article-text'>فالفنان الذي شارك في تأسيس جمعية فنية في الستينيات، وسافر للدراسة، وخاض تجارب مختلفة، وأصر على تطوير لغته، كان يعمل في ظروف مختلفة تماماً عن الظروف التي يعمل فيها فنانو الخليج اليوم. ولذلك فإن مكانته التاريخية لا تأتي فقط من جودة أعماله، وإنما من موقعه في بدايات التحول الثقافي والفني في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد حصل سامي محمد على تقدير واسع داخل الكويت وخارجها، وشاركت أعماله في معارض دولية، كما وصلت إلى مقتنيات خاصة عبر المزادات. وحققت بعض أعماله أسعاراً لافتة في كريستيز دبي، الأمر الذي جعل اسمه معروفاً لدى جمهور أوسع من جمهور الفن الخليجي، لكن الأرقام، مهما بلغت، تظل جزءاً صغيراً من القصة؛ فالسوق يمكن أن يرفع سعر عمل أو يخفضه، لكنه لا يستطيع أن يصنع تاريخاً فنياً من لا شيء.</p><p class='article-text'>وربما لهذا السبب تبدو «السدرة» في دبي اليوم أكثر من مجرد منحوتة في شارع. فالمارة قد لا يعرفون قصة الفنان الذي صنعها، وقد لا يعرفون أنها تنتمي إلى واحد من أهم مسارات النحت الخليجي، لكن العمل موجود في مكان عام، يراه الناس في حياتهم اليومية. وهذه هي إحدى أجمل صور خلود الفن؛ أن يتحول العمل من قطعة في معرض إلى جزء من ذاكرة المدينة.</p><p class='article-text'>رحل سامي محمد، لكن أعماله لم ترحل معه. بقيت في الكويت، وبقي بعضها في أماكن أخرى من العالم، وبقيت «السدرة» في دبي تذكرنا به كل يوم، وربما كان هذا أفضل ما يمكن أن يتركه فنان وراءه: أن يصبح عمله جزءاً من المكان، وأن يستمر في مخاطبة الناس بعد أن يصمت صاحبه.</p><p class='article-text'>ولهذا فإن سامي محمد لا ينبغي أن يُذكر فقط باعتباره «الفنان الكويتي الراحل»، وإنما باعتباره أحد الذين أسهموا في كتابة تاريخ الفن التشكيلي في الخليج. فالفنان قد يغيب، لكن العمل الذي صنعه بيديه يستطيع أن يبقى لعقود، وربما لقرون. وسيظل الحجر، كما أراد له سامي محمد طوال حياته، شاهداً على الإنسان وعلى صاحبه في الوقت نفسه.</p>

سامي محمد.. من سدرة دبي إلى العالمية: حين ينطق الحجر

<p class='article-text'><br>حقق قميص ارتداه جيمين، عضو فرقة BTS، خلال العرض الفني الذي أقيم بين شوطي نهائي كأس العالم 2026، سعراً بلغ 110 آلاف دولار في مزاد خيري نظمته دار كريستيز، معادلاً قيمة الكرة الرسمية المستخدمة في المباراة النهائية، في واحدة من أبرز نتائج المزاد الذي اختتم أعماله ، الأربعاء.</p><p class='article-text'><br>وجمع مزاد «هدف واحد» دعماً لصندوق «فيفا غلوبال سيتيزن للتعليم» نحو 652.6 ألف دولار، متجاوزاً التوقعات، بمشاركة مزايدين من 24 دولة، فيما استحوذت مقتنيات أعضاء فرقة BTS على 300.3 ألف دولار، أي ما يقارب 46 بالمئة من إجمالي الحصيلة، وفق صحيفة «ذا أثليتك».</p><p class='article-text'><br>وكانت التقديرات الأولية لقميص جيمين تراوحت بين ثلاثة آلاف وخمسة آلاف دولار، قبل أن تؤدي المنافسة القوية بين المزايدين إلى رفع قيمته أكثر من عشرين ضعفاً، ليصبح من أغلى القطع المباعة في المزاد.</p><p class='article-text'><br>وشملت المقتنيات الأخرى قميصاً موقعاً من النجم الأرجنتيني ليونيل ميسي أُهدي إلى شاكيرا بيع مقابل 66 ألف دولار، وقفازات ارتدتها مادونا خلال العرض الفني في مباراة النهائي، إضافة إلى حذاء لجاستن بيبر.</p><p class='article-text'><br>وقال مسؤولو كريستيز إن قوة سوق المقتنيات الرياضية والفنية، إلى جانب حداثة القطع المعروضة، أسهمت في جذب اهتمام واسع من جامعي المقتنيات حول العالم.</p><p class='article-text'><br>وستخصص عائدات المزاد لدعم برامج تعليمية ورياضية تستهدف الأطفال في المجتمعات الأقل حظاً ضمن مبادرة تسعى إلى جمع 100 مليون دولار لدعم مشاريع في نحو 200 دولة.</p>

قميص جيمين يعادل كرة نهائي كأس العالم

<p class='article-text'>لم تكن مطرقة مزاد "كريستيز" في جنيف تعلن عن بيع حجر كريم فحسب، بل كانت توثق لحظة انتصار لـ "بصمة إشعاعية" صاغتها الأرض في رحمها عبر آلاف السنين لتخرج لنا ماسة "حلم المحيط" (Ocean Dream) التي حبست أنفاس المقتنين بـ 17.3 مليون دولار.</p><p class='article-text'>هذا الرقم، الذي تجاوز حاجز 13.5 مليون فرنك سويسري، لم يكسر الأرقام القياسية كأغلى ماسة زرقاء مخضرة في تاريخ المزادات فحسب، بل أثبت أن بريق الندرة الجيولوجية يتفوق على كافة التوقعات المالية، حيث استغرقت المزايدة 20 دقيقة من الصراع الصامت قبل أن يستقر هذا الكنز الاستثنائي في يد مشترٍ مجهول.</p><p class='article-text'>وتعد هذه الجوهرة، التي تزن 5.5 قيراط، استثناءً جيولوجياً نادراً؛ إذ اكتسبت لونها الفريد ليس من الشوائب الكيميائية المعتادة، بل عبر آلاف السنين من الإشعاع الطبيعي في باطن الأرض.</p><p class='article-text'>هذا التكوين الفريد حسمه معهد الأحجار الكريمة الأمريكي (GIA) بعد دراسات معمقة أكدت أصالة "توقيع" الطبيعة عليها، نافيةً أي تدخل بشري في تلوينها. وقد تضاعفت القيمة الاستثمارية للحجر مرتين خلال عقد واحد؛ فبينما استقر سعره اليوم عند 17.3 مليون دولار، كان قد بيع في عام 2014 بنحو 8.5 مليون دولار فقط، مما يعكس تصاعداً جنونياً في قيمة الأصول النادرة.</p><p class='article-text'>بدأت رحلة الماسة منذ اكتشافها في وسط أفريقيا خلال تسعينيات القرن الماضي، لتمر بمحطات عالمية بارزة منها عرضها في معهد سميثسونيان عام 2003 كواحدة من أندر قطع الماس الملون في العالم، بجانب "ماسة الأمل" التاريخية.</p><p class='article-text'>ولتعزيز هذا الجمال الرباني، صُمم "القطع المثلثي" المبتكر خصيصاً ليحبس الضوء ويبرز توازناً لونياً مستحيلاً بين الأزرق والأخضر، وكأنها قطعة مقتطعة من أعماق المحيط، وهو السر الكامن وراء جاذبيتها التي لا تقاوم.</p><p class='article-text'>وعلى نقيض هذا النجاح، شهدت جنيف تباينًا حادًا في شهية السوق؛ حيث فشلت دار "سوذبيز" في بيع ماسة زرقاء زاهية تزن 6 قراريط في اليوم السابق، رغم تقدير قيمتها بنحو 12.3 مليون دولار.</p><p class='article-text'>هذا التفاوت يؤكد أن بوصلة المقتنين اليوم لا تلهث خلف الحجم أو اللون التقليدي، بل تبحث عن "القصة الفريدة والندرة المستعصية" التي جسدتها "حلم المحيط" في ليلة تاريخية لن تنساها قاعات جنيف، لتبقى هذه الماسة شاهدة على أن ما تصنعه الأرض في الخفاء، يقدره العالم بالملايين تحت الأضواء.</p>

بريق الندرة الجيولوجية يتفوق على كافة التوقعات المالية

بـــ17 مليون دولار.. كيف أصبحت "حلم المحيط" أغلى ماسة في تاريخ المزادات

<p class='article-text'>لا تُقاس ثروة أغنيس غوند بالأرقام التي خلفتها وراءها، بل بتلك التي "تخلصت" منها طواعية؛ فبينما ينشغل مليارديرات العصر ببناء الملاجئ المحصنة، كانت هي تبيع لوحتها الأثيرة مقابل 165 مليون دولار لتهدم جدران السجون، وتتبرع بـ 1,800 عمل فني لتؤثث ذاكرة المتاحف قبل رحيلها.</p><p class='article-text'>واليوم، تقف دار "كريستيز" للمزادات على أعتاب ليلة تاريخية قد تكسر حاجز الـ 150 مليون دولار مقابل ثلاث لوحات فقط كانت تؤنس جدران منزلها، لتعيد طرح التساؤل الملحّ: هل فقد العالم بوفاة "أغي" آخر الأثرياء الذين امتلكوا شجاعة تحويل الفن إلى عدالة؟</p><p class='article-text'><b>آخر الأثرياء الطيبين</b></p><p class='article-text'>رحلت راعية الفنون والقائدة أغنيس غوند عن عمر يناهز 87 عاماً في خريف عام 2025. وقبل سبع سنوات من وفاتها، خلدت صحيفة "نيويورك تايمز" مسيرتها الطويلة في العمل الخيري عبر ملف تعريفي (بروفايل) نُشر تحت عنوان استثنائي: "هل أغنيس غوند هي آخر الأثرياء الطيبين؟".</p><p class='article-text'>لقد جسدت غوند نموذجاً نادراً للكرم الذي بدأ يتلاشى مع تركز الثروات في القمة؛ ففي حين يبدو أقطاب التكنولوجيا اليوم أقل اكتراثاً بالعمق الثقافي —إلا في حدود المظاهر كحفل "ميت غالا"— أمضت غوند عقوداً في وهب ثروتها للفنون، وأبحاث مرض نقص المناعة المكتسب (الإيدز)، وحقوق الإنجاب.</p><p class='article-text'><b>لليلة الحسم </b></p><p class='article-text'>ينتظر المقتنون الدوليون ليلة الثامن عشر من مايو 2026، حيث ستُطرح مجموعة "أغنيس غوند" تحت مطرقة مزاد "كريستيز" المسائي لأعمال القرنين العشرين والحادي والعشرين في نيويورك. ومع بقاء أيام قليلة على هذا الحدث، يترقب الجميع مصير لوحة "مارك روثكو" النادرة التي لم تخرج من شقتها في حي "الأبر إيست سايد" منذ عام 1972، وسط توقعات بأن تتخطى قيمتها 80 مليون دولار.</p><p class='article-text'><b>علاقة جوهرية </b><br></p><p class='article-text'>تؤكد سارة فريدلاندر، رئيسة قسم "فن ما بعد الحرب والفن المعاصر للأمريكتين" في دار كريستيز، أن غوند وضعت الفنانين دائماً في المقام الأول. فلوحة روثكو المسماة "رقم 15 (شريطان أخضران وشريط أحمر)"، التي أنجزت عام 1964، اشترتها غوند مباشرة من مرسم الفنان.</p><p class='article-text'>كما يُتوقع أن يحقق عمل "ساي تومبلي" (رُسم عام 1961) ما يصل إلى 60 مليون دولار، بينما قد يُباع عمل "جوزيف كورنيل" بـ 5 ملايين دولار.</p><p class='article-text'><b>قوة دافعة للعدالة</b></p><p class='article-text'>شغلت غوند منصب رئيسة متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1991، وأشرفت على توسعته الهائلة التي بلغت تكلفتها 858 مليون دولار. ومن بين 1,800 عمل تبرعت بها، ذهب أكثر من 1,000 عمل لمجموعة المتحف ذاته.</p><p class='article-text'>ومن خلال مبادرات مثل برنامج "مرسم في مدرسة" و"صندوق الفن من أجل العدالة"، نجحت في تقديم منح بقيمة 127 مليون دولار لإنهاء السجن الجماعي، بتمويل من بيع لوحة ليختنشتاين "التحفة الفنية" لعام 1962.</p><p class='article-text'> كان الشعور بالمسؤولية والتعاطف الكبير هو المحرك الأساسي لأعمال أغنيس غوند، وبرحيلها يترك هذا النموذج "النبيل" غياباً ملموساً في عالم الفن. وكما قالت ابنتها كاثرين غوند: "ستستمر في فعل ما كانت تفعله دائماً، مع التركيز على نفس الأشياء: الإنسانية، والأمان، والتمكين".</p>

جدران "أغنيس غوند" بـ 150 مليون دولار.. هل كانت آخر النبلاء؟

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم تعد مقتنيات النجمة الراحلة مارلين مونرو مجرد تذكارات عاطفية، بل تحولت إلى أصول اقتصادية عالية القيمة ضمن سوق عالمي مزدهر للمقتنيات الفنية والشخصية للمشاهير. </div></p><p class='article-text'>ويعد المزاد المرتقب الذي تنظمه دار "هيريتيج" في يونيو المقبل، بالتزامن مع الذكرى المئة لميلاد مونرو، لا يقتصر على كونه حدثاً ثقافياً، بل يمثل فرصة استثمارية تجذب جامعي التحف والمستثمرين على حد سواء.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير تقديرات سوق المزادات إلى أن بعض القطع المرتبطة بمونرو يمكن أن تحقق أرقاماً قياسية، خاصة مع استمرار الطلب العالمي على تذكارات هوليوود الكلاسيكية، والتي شهدت ارتفاعاً ملحوظاً خلال العقد الأخير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>خزانة مارلين.. من الأناقة إلى الملايين</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تُعد أزياء مارلين مونرو من أبرز عناصر الجذب في أي مزاد، إذ تحولت ملابسها إلى رموز ثقافية ذات قيمة مالية استثنائية.</div></p><p class='article-text'>على سبيل المثال، بيع الفستان الشهير الذي ارتدته أثناء غنائها “Happy Birthday, Mr. President” مقابل نحو 4.8 مليون دولار في مزاد عام 2016، في واحدة من أغلى قطع الملابس التي بيعت في التاريخ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما بيعت فساتين أخرى لمونرو بأسعار تتراوح بين 1 و2 مليون دولار، بحسب دور مزادات مثل "جوليانز" و"كريستيز"، ما يعكس القيمة السوقية المرتفعة لأزيائها. </div></p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، من المتوقع أن تحقق القطع المعروضة حالياً، خاصة تلك التي لم تُعرض سابقاً، أسعاراً تتراوح بين مئات الآلاف إلى عدة ملايين من الدولارات، بحسب ندرتها وحالتها التاريخية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>قيمة غير مادية بسعر مرتفع</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا تقتصر القيمة الاقتصادية على الأزياء، بل تمتد إلى الرسائل والملاحظات الشخصية، التي أصبحت من أكثر القطع طلباً في سوق المقتنيات، ففي السنوات الأخيرة، بيعت رسائل شخصية لمونرو بأسعار تجاوزت 100 ألف دولار، بينما يمكن أن تصل الرسائل التي تكشف جوانب غير معروفة من حياتها إلى أضعاف هذا الرقم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الوثائق التي يتضمنها المزاد الحالي، مثل الرسائل من آرثر ميلر أو مذكرات الطبيب النفسي تحمل قيمة إضافية، لأنها تقدم قصة إنسانية نادرة، وهو عنصر أساسي في رفع السعر النهائي لأي قطعة في المزادات العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>اقتصاد النوستالجيا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يرتبط ارتفاع أسعار مقتنيات مارلين مونرو بما يُعرف اقتصادياً باقتصاد النوستالجيا، حيث يدفع الحنين إلى الماضي المستهلكين والمستثمرين إلى إنفاق مبالغ كبيرة على رموز ثقافية تمثل حقبة زمنية معينة. </div></p><p class='article-text'>وتشير تقارير سوقية إلى أن سوق تذكارات المشاهير العالمية تُقدّر بمليارات الدولارات، مع نمو سنوي يتراوح بين 5% و10%.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعزز هذا الطلب عدة عوامل، منها محدودية المعروض، وارتباط القطع بشخصيات أيقونية، إضافة إلى دخول مستثمرين جدد يرون في هذه المقتنيات وسيلة لتنويع المحافظ الاستثمارية، بعيداً عن الأصول التقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مونرو كعلامة تجارية مستمرة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد أكثر من ستة عقود على وفاتها، لا تزال مارلين مونرو تمثل علامة تجارية عالمية تدر عوائد ضخمة، فقد صنفتها مجلة "فوربس" مراراً ضمن قائمة أعلى المشاهير الراحلين دخلاً، مع إيرادات سنوية تُقدّر بعشرات الملايين من الدولارات من حقوق الصور والترخيص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا الزخم التجاري ينعكس مباشرة على أسعار مقتنياتها، حيث يرى المشترون أنهم لا يشترون قطعة مادية فحسب، بل جزءاً من علامة مارلين مونرو التي لا تزال حاضرة بقوة في الثقافة الشعبية العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مزاد يتجاوز التذكارات</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في النهاية، يكشف المزاد المرتقب عن تحول مهم في كيفية التعامل مع إرث النجوم، حيث لم يعد يُنظر إليه كتراث فني فقط، بل كأصل اقتصادي قابل للاستثمار والتداول، وبينما يبحث البعض عن لمسة إنسانية في رسائل مونرو ومذكراتها، يرى آخرون فرصة مالية في سوق تتقاطع فيه الثقافة مع رأس المال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين هذين البعدين، تستمر مارلين مونرو حتى بعد رحيلها في تحقيق ما لم تستطع كثير من العلامات التجارية تحقيقه: حضور دائم، وقيمة تتزايد مع الزمن.</div></p>

من الأيقونة إلى السوق: مزاد مارلين مونرو يعيد تقييم إرثها بملايين الدولارات

<p class='article-text'><div data-empty="false">في أبريل 1976، اجتمع ثلاثة رجال في مرآب صغير بكاليفورنيا لتأسيس شركة أبل. من بينهم ستيف جوبز الشاب الطموح، وستيف وزنياك المخترع العبقري، ورونالد واين، الرجل الأكبر سناً والأكثر حذراً. بعد اثني عشر يوما فقط، انسحب واين من الشراكة مقابل 800 دولار، ضامنا لنفسه الأمان المالي، لكنه تخلى عن فرصة مليارات من الدولارات. اليوم، لو استمرّ، كانت حصته البالغة 10% ستُقدّر قيمتها بما يقارب 377 مليار دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن انسحاب واين ناتجا عن ضعف، بل عن حساب عقلاني. في سن الـ41، كان الوحيد بين المؤسسين الذي يمتلك وظيفة ثابتة وأصولًا وعائلة. في حين كان جوبز ووزنياك مستعدين للمخاطرة بكل شيء من أجل تحقيق حلمهم، رأى واين في الشراكة تهديدا لمستقبله المالي الشخصي. شركته آنذاك كانت تضامنية، ما يعني أن أي فشل سيجعل أصوله الشخصية، من منازل وسيارات عرضة للمساءلة القانونية.</div></p><p class='article-text'>لم تتوقف خسائر واين عند هذا الحد، فبعد عام، قرر مايك ماركولا، أول رئيس تنفيذي لشركة أبل ومستثمر فيها، تحويل الشركة إلى شركة مساهمة، وقرر دفع 1770 دولارا أمريكيا لكل شريك، بمن فيهم واين. وبذلك، حصل رونالد على 2570 دولارا أمريكيا مقابل إنهاء شراكته مع أبل، بما في ذلك مبلغ الـ 800 دولار المذكور. لو لم ينسحب رونالد من أبل، لكانت حصته البالغة 10% تُقدر قيمتها بـ 377 مليار دولار أمريكي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false" style="direction: rtl;">كما فوّت واين فرصة ثانية للفوز بالجائزة. ففي التسعينيات، باع نسخته الأصلية من اتفاقية الشراكة مع شركة أبل مقابل 500 دولار. وفي عام 2011، بيعت الوثيقة نفسها في مزاد علني مقابل 1.6 مليون دولار. وفي وقت سابق من هذا العام، في دار كريستيز للمزادات، بيعت الاتفاقية نفسها مقابل 2.5 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن رغم انسحابه، ظل تأثير واين حاضراً في التاريخ. آبل، التي بدأت بمخاطرة الشباب، تحولت اليوم إلى آلة مالية عملاقة، تعتمد أكثر على الاستقرار واليقين من على الإبداع الفردي. بعد وفاة ستيف جوبز، واصل تيم كوك قيادة الشركة على نهج حذر ومربح، إعادة شراء الأسهم، توزيع الأرباح، وتحويل آبل إلى صندوق تحوط ضخم يستثمر في استقرار السوق أكثر من الابتكار الجريء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أرقام آبل تتحدث عن نفسها منذ 2013 وحتى 2024، أنفقت الشركة نحو 700 مليار دولار على إعادة شراء الأسهم، وهو مبلغ يفوق القيمة السوقية لمعظم الشركات المدرجة في مؤشر ستاندرد آند بورز. أما في العالم الرقمي، فقد هيمنت أبل على سوق التطبيقات، حيث حققت تطبيقات الذكاء الاصطناعي مثل ChatGPT نحو 900 مليون دولار رسوم عمولة خلال 2025، أي حوالي ثلاثة أرباع هذه الإيرادات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عالم التصنيع، انتقلت أبل تدريجيا من الاعتماد على الصين إلى الهند، حيث تجمّع الآن ربع أجهزة آيفون عالميا، لتخفيف المخاطر الجيوسياسية وتعزيز استقرار سلسلة التوريد. كل خطوة محسوبة بدقة، كل استثمار في السلاسل والبرمجيات يهدف إلى السيطرة والربحية المضمونة، بعيدًا عن المخاطرة التي خاف منها واين ذات يوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">رغم أن العالم يفتقد روح الابتكار الجنوني لجوبز، فإن فلسفة واين الحذر والمسؤولية تنكشف اليوم في أبل، التي أصبحت نموذجا لقوة النظام والدقة المالية. بعد خمسين عاما، لم تعد قصة أبل عن العباقرة الفرديين، بل عن إدارة دقيقة للمخاطر والموارد، حيث يجمع تيم كوك وفريقه بين التحكم المالي والسيطرة على السوق.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/04/04/5137368.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div>

12 يوماً غيرت التاريخ.. ترك أبل وخسر 377 مليار دولار

<p class='article-text'>بين مبضع الجراح الحاد وريشة الفنان المرهفة، تلاشت حقوق آلاف البشر الذين استُبيحت أجسادهم لتتحول إلى "خرائط تشريحية" صامتة دون إذن أو هوية.</p><p class='article-text'> يعيد متحف ثاكري للطب في مدينة ليدز البريطانية فتح "الصناديق المغلقة" للتاريخ عبر معرضه المثير للجدل "تحت الملاءات: التشريح، الفن، والقوة". هذا الحدث، الذي يستمر حتى 21 يونيو 2026، ليس مجرد عرض لجماليات الجسد، بل هو محاكمة أخلاقية علنية لقرون من استغلال أجساد الفقراء والمهمشين تحت ستار "التقدم العلمي".</p><p class='article-text'>تبدأ حكاية "تأطير الموت" في عام 1632، مع لوحة "درس التشريح للدكتور نيكولاس تولب" بريشة رامبرانت، الجثة تعود لـ أدريان أدريانسون، وهو لص أُعدم بسبب سرقة "معطف شتوي".</p><p class='article-text'>اليوم، تُعتبر هذه اللوحة ثروة قومية هولندية محفوظة في متحف "ماورتشويس"، ويقدر خبراء الفن قيمتها السوقية في حال عرضها للبيع بأكثر من 500 مليون دولار، مما يجعل جسد هذا اللص البائس واحداً من أغلى الأجساد المصورة في تاريخ البشرية.</p><p class='article-text'>من أبرز مقتنيات معرض ليدز (2026) هي رسومات الجراح جوزيف ماكليس (1851)، تُظهر إحدى اللوحات رجلاً أسود البشرة تم رسمه بوضعية مثالية تحاكي تمثال أبولو الكلاسيكي.</p><p class='article-text'>تكمن الصدمة في أن هذا العمل تم تسييسه؛ فقد حُذفت هذه اللوحة تحديداً من النسخ الموجهة لأمريكا قبل إلغاء العبودية لإرضاء النخبة البيضاء، مما يبرز كيف كان العلم يُفصّل وفقاً لأهواء السياسة والعنصرية لضمان مبيعات أعلى وتجنب إثارة الجدل في المجتمعات العنصرية آنذاك.</p><p class='article-text'>أطالس بورغيري</p><p class='article-text'>يضم المعرض نسخاً نادرة من أطلس جيه إم بورغيري (1866)، والذي وُصف بأنه "الأجمل في تاريخ الطب". استغرق إنجاز لوحاته الملونة يدوياً أكثر من 20 عاماً، وتُباع المجلدات الكاملة منه اليوم في المزادات بأسعار تتراوح بين 40,000 إلى 80,000 دولار.</p><p class='article-text'>خلف هذه الألوان الزاهية، تكمن حقيقة مريرة؛ فالأجساد التي تظهر في الأطلس تعود لمهاجرين وفقراء من مشافي باريس، جُردوا من هويتهم ليتحولوا إلى نماذج تعليمية فارهة في مكاتب الأطباء الأثرياء.</p><p class='article-text'>خارج حدود اللوحات الجميلة، كان هناك واقع مرعب يفرضه الخوف من "نبش القبور". ففي القرن التاسع عشر، وبسبب الطلب المتزايد من الرسامين والتشريحيين، اضطر الأثرياء إلى اختراع "خزائن الموتى" (Mortsafes)، وهي أقفاص حديدية ثقيلة تُوضع فوق القبر لأسابيع حتى تتحلل الجثة وتصبح غير صالحة للرسم.</p><p class='article-text'>المعرض يعرض نماذج لهذه الأقفاص، التي تذكرنا بأن الفقراء وحدهم هم من كانوا "مكشوفين" أمام مشرط الجراح، بينما كان الحديد يحمي جثث الأغنياء من الخلود الفني القسري.</p><p class='article-text'>مأساة باترسون</p><p class='article-text'>في زاوية أخرى، تبرز رسومات تعود لضحايا السفاحين بيرك وهير (1828)، ومن بينهم ماري باترسون. ماري لم تكن مجرد جثة مجهولة، بل كانت ضحية جريمة قتل عمد لبيع جسدها الدافئ لعلماء التشريح.</p><p class='article-text'>المفارقةهي أن الرسامين صوروا جثمانها بوضعيات تحاكي "فينوس" النائمة، مما جعل هذه اللوحات "مادة دسمة" لأطالس طبية بيعت بآلاف الجنيهات، محولةً جريمة القتل  إلى استثمار فني رابح.</p><p class='article-text'>أغلى المخطوطات</p><p class='article-text'>تتصدر رسومات ليوناردو دا فينشي التشريحية (حوالي 1510) قائمة أغلى المقتنيات العلمية عالمياً؛ فقيمتها التقديرية تتجاوز 2 مليار دولار.</p><p class='article-text'>وبالمقارنة، يُعتبر كتاب "بنية الجسم البشري" (1543) لأندرياس فيزاليوس "إنجيل التشريح"، حيث سجل مزاد كريستيز بيع نسخة نادرة منه بمبلغ 1,652,500 دولار، ومن المتوقع أن تتجاوز النسخ الملونة منه حالياً حاجز الـ 3 ملايين دولار في سوق المقتنيات النادرة.</p><p class='article-text'>من القصص المثيرة التي يتناولها المعرض هي "النماذج الشمعية" التي صُنعت بناءً على لوحات مفقودة. في مشافي باريس ولندن القديمة، كان الفنانون يعملون في أقبية مظلمة، حيث كانت رائحة الموت تُزكم الأنوف.</p><p class='article-text'>يقال إن الفنان "جاك فابيان غوتيه" كان يضيف ملامح حزينة متعمدة لوجوه الموتى في لوحاته، وكأن الجثة تحاول التحدث إلى المشاهد. هذه اللوحات كانت تُعتبر في وقتها "تمائم" طبية تجلب الحظ والوجاهة للطبيب الذي يمتلكها في مكتبه.</p><p class='article-text'>يكشف معرض "ليدز" حقائق تقشعر لها الأبدان؛ فمعظم هذه الاستثمارات المليارية قامت على أجساد لم يمنح أصحابها موافقة واحدة.</p><p class='article-text'>ومن أبرز الحالات "ماري بيليون" التي حنطها زوجها عام 1775 لعرضها في نافذة عيادته بلندن مرتدية فستان زفافها لجذب الزبائن الأثرياء.</p><p class='article-text'>كما يسلط المعرض الضوء على أطالس القرن العشرين، مثل أطلس "بيرنكوف" (1937)، الذي اعتمد على جثث أسرى الحرب الذين أعدمهم النازيون، وهو كتاب لا يزال يثير ذعراً أخلاقياً وجدلاً حول جدوى استخدامه طبياً حتى اليوم.</p><p class='article-text'>في نهاية المطاف، يقف معرض <b>"تحت الملاءات"</b> لعام 2026 كمرآة تعكس الصراع الأزلي بين الطموح العلمي والمنظومة الأخلاقية، فمن جهة، لا يمكن إنكار أن هذه الأجساد،رغم قسوة الظروف التي أحاطت بها، قد منحت البشرية خرائط طريق أنقذت ملايين الأرواح وفهمت أسرار الحياة.</p><p class='article-text'>ومن جهة أخرى، يظل التساؤل قائماً حول "الثمن الإنساني" لهذا التطور؛ فهل يمكن فصل القيمة العلمية للمشاريع الرقمية الحديثة، مثل جثة "جوزيف جيرنيجان"، عن هويتها البشرية؟ يترك المعرض الباب مفتوحاً أمام الزوار لتقرير مصير هذه العلاقة المعقدة: هل ننظر إلى هذه اللوحات والبيانات كإرث طبيب ضحى به المهمشون من أجل المستقبل، أم كوثائق تاريخية تستوجب الاعتذار؟</p><p class='article-text'>إنها دعوة للتفكير في كيف يمكن للعالم الرقمي اليوم أن يتجنب عثرات الماضي، ويصيغ عقداً جديداً يحفظ كرامة الجسد البشري دون عرقلة مسيرة المعرفة.</p>

فن التشريح.. حين يمتزج سحر الريشة ببرودة المشرط

جثث على لوحات.. كيف تحول القتل إلى استثمار فني رابح بمليارات الدولارات؟

<p class='article-text'>بيعت رسمة من أعمال مايكل أنجلو عثر عليها أخيراً، بمبلغ 27.2 مليون دولار في مزاد في الولايات المتحدة، أول من أمس، ذلك في رقم قياسي جديد لأعمال هذا الفنان الرائد في عصر النهضة.</p><p class='article-text'>والرسمة الصغيرة لقدم، مرسومة بالطبشور الأحمر وهي واحدة من نحو 50 نموذجاً أنجزها مايكل أنجلو لكنيسة سيستين، وهي من بين أشهر أعماله.وقالت دار كريستيز ومقرها نيويورك:</p><p class='article-text'>إن الرسمة بيعت بنحو 20 ضعفاً من أدنى تقدير لها بعد منافسة حامية استمرت 45 دقيقة. ولم تكشف الدار عن هوية المشتري.وتأكدت دار كريستيز من أن الرسمة من أعمال مايكل أنجلو بعد أن أرسل مالكها صورة لها إلى بوابة طلب تقديرات المزادات الإلكترونية.وهي تمثل دراسة تفصيلية لـ«القدم اليمنى للعرافة الليبية»، التي تعد واحدة من الشخصيات المركزية في سقف كنيسة «سيستين» الشهيرة بمدينة الفاتيكان.</p><p class='article-text'>وقال الرئيس العالمي لقسم روائع الفن القديم في دار كريستيز أندرو فليتشر في بيان: «كانت هذه قطعة استثنائية تحمل قصة رائعة.. تلقينا عروضاً من مشترين عدة، إن كان حضورياً أو عبر الهاتف أو الإنترنت، لأن هذه كانت على الأرجح الفرصة الوحيدة التي قد تتاح لهواة جمع الأعمال الفنية لاقتناء نموذج لما يعتبر أعظم عمل فني على الإطلاق».والرقم القياسي السابق لأعمال مايكل أنجلو بلغ 24.3 مليون دولار، وذلك لرسم تخطيطي (سكيتش).  </p>

بيع رسمة صغيرة لمايكل أنجلو بـ 27.2 مليون دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم مركز دبي المالي العالمي، أحد أبرز الوجهات الثقافية ومراكز الحياة العصرية في دبي، هذا العام، باقة فريدة من الإبداعات الفنية المتفردة، لعدد من أبرز الفنانين العالميين وصالات العرض الشهيرة. إذ تعمل هذه التجارب الفنية المُنسّقة على ربط الثقافة بالمكان والأفراد، ما يُعزّز مكانة دبي وجهة رائدة للتبادل والحوار والتفاعل المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر المركز فرص متابعة استثنائية، لأفراد الجمهور، من الصباح حتى المساء، يستمتعون معها بمشاهدة وتأمل أعمال فنية وتصاميم وقصص إبداعية تتجسد في كل أرجائه، وعلى رأسها لوحة نادرة لمايكل أنجلو في دار كريستيز، التي تعرض اللوحة في «جيت فيليج»، المبنى رقم 3، ما يتيح للأفراد الاطلاع على الرؤية الإبداعية المذهلة لفنان عصر النهضة الشهير، وذلك حتى اليوم، الخميس 15 يناير.</div></p><p class='article-text'>ويعتبر هذا العمل الإبداعي المنجز بالطبشور الأحمر، رسماً تحضيرياً للقدم اليمنى للعرافة الليبية المصورة في سقف كنيسة «سيستين تشابل»، وهو واحد من حوالي عشرة رسومات لمايكل أنجلو، ما زالت ملكية خاصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تُعد هذه أول لوحة غير مسجلة لسقف كنيسة «سيستين تشابل» تُعرض في مزاد علني (من الساعة 10 صباحاً حتى 7 مساءً). وبعد عرضها لفترة محدودة في مركز دبي المالي العالمي، ستُعرض هذه التحفة الفنية الاستثنائية في مزاد بمدينة نيويورك خلال شهر فبراير 2026، وبسعر يتراوح تقديرياً بين 1.5 و2 مليون دولار. كما ستوجد خلال فترة العرض جيادا دامين المتخصصة في قسم رسومات الأساتذة القدامى بدار كريستيز، والتي وثّقت هذه التحفة الفنية المعاد اكتشافها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منحوتة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود الفنانة الأوكرانية المعاصرة آنا تشيخ، إلى مركز دبي المالي العالمي، بمنحوتة «شادو هورسيس»: (Shadow Horses)، وهي منحوتة ثلاثية الرؤوس، مصنوعة من الستانلس ستيل، ومستوحاة من دولة الإمارات، تجسد موضوعات الحركة والهوية والحوار الثقافي.</div></p><p class='article-text'>ويتم عرض هذا العمل الفني ضمن مبادرة DIFC Canvas، وهي سلسلة اجتماعية مخصصة في المنطقة لتوثيق الفن والمعارض في المركز، ما يعزز ارتباط تشيخ العميق بهذا المكان، حيث بدأت رحلتها الفنية مع عملها Shadowman، واستمرت من خلال فعاليات «ليالي الفن» ومعرض «مسار المنحوتات» في مركز دبي المالي العالمي.</p><p class='article-text'>ويمكن لعشاق الفن مشاهدة المنحوتة حتى شهر مايو 2026، من الساعة 10 صباحاً وحتى 7 مساءً، في «مسار المنحوتات». كما بمقدورهم متابعتها من خلال محتوى فيديو حصري، يُنشر عبر قنوات التواصل الاجتماعي الخاصة بمركز دبي المالي العالمي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«شيفتيد دياغونال»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعرض عمل الفنان الروسي رسلان غودييف، الأول، في دبي بعنوان: «شيفتيد دياغونال»: (Shifted Diagonal)، في «غاليري RARARES»- «جيت أفينيو»- مدخل 3، في مركز دبي المالي العالمي، حتى 18 فبراير.</div></p><p class='article-text'>ويتم عرض العمل ضمن مبادرة DIFC Canvas، حيث يستكشف غودييف مفاهيم الشكل والحركة على المدى الطويل، مستنداً إلى عمله الفني البارز A Fragment of the Big Diagona، الذي تم عرضه في متحف الفن الحديث بموسكو (MMOMA) عام 2023.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرصد العمل تطور اللغة البصرية للفنان، من التجريدات التعبيرية التي ابتكرها في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، إلى سلسلة «التكوينات التجريدية»، المستوحاة من التصميم والهندسة المعمارية في العقدين الأخيرين.</div></p><p class='article-text'>ومن أبرز الأعمال المعروضة، سلسلة «الأحجار القديمة» The Ancient Stones (2025)، وهي سلسلة رسومية جديدة، تعكس بحثه المستمر في الخط القطري كقوة إبداعية. ويؤكد هذا التعاون على البرنامج الثقافي المتنامي لمركز دبي المالي العالمي، ودوره في استقطاب فنانين عالميين مرموقين في الشرق الأوسط.</p>

أعمال ملهمة لأشهر المبدعين

«فنون دبي المالي» 2026.. موسم النوادر والروائع

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت دار كريستيز للمزادات، أول من أمس، أن ماسة زرقاء زاهية تزن 9.51 قراريط كانت تملكها سابقاً راشيل باني ميلون فاعلة الخير الأرستقراطية والصديقة المقربة من جاكلين كنيدي، بيعت في جنيف مقابل 25 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحمل الماسة، ذات الشكل الكمثري والخالية من العيوب والمثبتة على طرف خاتم بتصميم حلزوني، اسم «ميلون بلو» نسبة إلى مالكتها السابقة التي ارتدتها كقلادة. وكانت الماسة بيعت مقابل 32.6 مليون دولار عام 2014، وهو العام الذي توفيت فيه ميلون عن عمر ناهز 103 أعوام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكرت دار كريستيز أن ذلك كان أعلى سعر يدفع في ذلك الوقت لماسة ملونة في مزاد. لكن الرقم القياسي العالمي لأغلى ماسة زرقاء يعود للماسة «أوبنهايمر بلو»، التي بيعت بأكثر من 57 مليون دولار في جنيف عام 2016. </div></p>

25 مليون دولار لقاء ماسة زرقاء زاهية

<p class='article-text'><div data-empty="false">يواجه الاقتصاد الإبداعي ، الذي يشمل الفنون والتصميم ويسهم بما يقارب 3 تريليونات دولار سنوياً في الاقتصاد العالمي، أكبر تحدٍ وجودي له في عام 2025، لم يعد الذكاء الاصطناعي مجرد أداة مساعدة، بل أصبح قوة احتكارية تُعيد تشكيل سلاسل القيمة بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> تضع التكلفة الباهظة لتدريب النماذج التوليدية العملاقة، مثل "شات جي بي تي" و"جوجل جيمني"، حاجزاً رأسمالياً هائلاً، مؤكدة أن القوة الاقتصادية في إنتاج الفن لم تعد بيد الفنانين، بل في يد الخوارزميات ورؤوس الأموال التكنولوجية، هذه التحولات الجذرية هي محور الصراع بين الإبداع البشري وقوة الآلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فجوة القيمة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في خضم هذه التحولات، أثبت الفن المُعزز بالذكاء الاصطناعي قدرته على خلق قيمة سوقية ضخمة بسرعة غير مسبوقة، مدعوماً بقرارات جريئة من كبرى دور المزادات، ففي فبراير 2025، دخلت دار كريستيز  التاريخ بافتتاح أول مزاد مخصص بالكامل للأعمال الفنية المُنشأة بمساعدة الذكاء الاصطناعي، بعنوان "الذكاء المُعزز" (Augmented Intelligence).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ورغم الانتقادات، حقق إجمالي مبيعات بلغ نحو 728,784 دولاراً، مما يمثل دخولاً رسمياً وموثقاً للذكاء الاصطناعي إلى سوق الفنون الراقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد شهد هذا المزاد أرقاماً فردية قياسية، حيث حقق عمل تحريكي للفنان الرقمي الشهير رفيق أناضول أفضل سعر في المزاد بلغ 277,200 دولار، تكتسب هذه الأرقام أهمية خاصة عند مقارنتها بإجمالي إيرادات سوق الفن العالمي التقليدي، الذي استقر عند 67.8 مليار دولار سنوياً وفقا تقرير "آرت بازل ومناطق يو بي إس" لعام 2024. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هذا التفاوت يسلط الضوء على ما أسماه الخبراء بـ "فجوة القيمة"؛ حيث لا يزال السوق يمر بمرحلة اختبار للتقييم تسبق الاستقرار، إذ لم تُبع 14 قطعة من أصل 34 عُرضت في مزاد كريستيز، مما يؤكد أن قيمة الفن المُنشأ بالذكاء الاصطناعي لا تزال غير مستقرة وتتطلب تثقيفاً أكبر للجمهور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إن القوة الاقتصادية وراء هذه الثورة تؤكد أن مستقبل الفن لم يعد في يد الرسامين، بل في يد مهندسي الخوارزميات، فبينما تقدر قيمة قطاع الفنون التشكيلية التقليدية بعشرات المليارات، وصلت القيمة السوقية لشركات البنية التحتية للذكاء الاصطناعي، مثل "إنفيديا " و "مايكروسوفت" ، إلى ما يتجاوز 6 تريليونات دولار، وهو تفوق مالي هائل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذا التفوق يُترجم إلى تكلفة رأسمالية ضخمة تُرَسِّخ الاحتكار في الإبداع الفني، حيث يكلف تدريب نماذج توليد الصور المتقدمة مئات الملايين من الدولارات في وحدات معالجة الرسوميات (GPUs).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يؤكد هذا الواقع أن غالبية التمويل الخاص العالمي للذكاء الاصطناعي التوليدي، الذي بلغ 33.9 مليار دولار في عام 2024، يذهب نحو الشركات الكبرى التي تستطيع تحمل هذه النفقات، مما يخلق "اقتصاد الذكاء الاصطناعي الثنائي" في الفن وفقا لتقرير مؤشر الذكاء الاصطناعي، ستانفورد إتش إيه آي 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">والأخطر في هذا السياق الاقتصادي هو مفهوم "التكلفة الحدية الصفرية" (Zero Marginal Cost)؛ فبمجرد تدريب النموذج بتكلفة رأسمالية ضخمة، فإن تكلفة إنتاج عمل فني إضافي جديد تقترب من الصفر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذا يهدد بـ إغراق سوق الفنون بكميات غير محدودة من المحتوى المُولَّد، مما يخفّض القيمة السوقية للأعمال الفنية التي تتطلب وقتاً وجهداً بشرياً حقيقياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>صدمة الشرعية </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعيداً عن الأرقام والقوانين، يواجه الذكاء الاصطناعي أزمة شرعية عميقة في صالونات النقد الفني والمعارض الإقليمية الكبرى، وفي هذا الإطار، سلط بابلو ديل فال ، المدير الفني لـ آرت دبي ، الضوء على هذا التحدي قائلاً: "مهمتنا في المعرض لم تعد تقتصر على عرض الجماليات، بل تضمنت مسؤولية التأصيل الأخلاقي للعمل. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف : الذكاء الاصطناعي يجعلنا نتساءل: هل القيمة كامنة في العملية أم النتيجة؟ سنظل نركز على الأعمال التي تظهر تفاعلاً حقيقياً وملموساً مع الإبداع البشري وليس مجرد مُخرجات آلية."</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذا الطرح يؤكد أن مقاومة الذكاء الاصطناعي في قطاع الفنون ليست مقاومة للتقنية، بل هي دفاع عن المعنى العميق للقيمة الفنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>التحدي الوجودي </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يواجه الفنانون تحدياً مزدوجاً: قانوني ووظيفي. أولاً، في الجانب القانوني، تتركز المعارك القضائية حول التدريب غير المرخص، حيث رفعت شركات إعلامية وفنية كبرى (مثل ديزني ويونيفرسال) دعاوى ضد منصات توليد الصور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> ورغم أن مكتب حقوق النشر الأمريكي يرفض تسجيل الأعمال التي تُنشأ بالكامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، فإن أحكاماً قضائية في دول أخرى، مثل الصين، أثارت جدلاً واسعاً بمنحها حق النشر لبعض الأعمال المولدة بالذكاء الاصطناعي شرط وجود تدخل بشري إبداعي واضح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ثانياً، في مجال الوظائف واقتصاد المبدعين (Creator Economy)، تشير أحدث الدراسات إلى أن وظائف "العاملين المعرفيين" الأكثر عرضة للخطر هي تلك التي تتطلب مهارات فنية وإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> فقد أفاد تقرير صادر عن مركز أبحاث مؤسسة أكسفورد بأن ما يصل إلى 40% من الوظائف المرتبطة بـ التصميم الجرافيكي، الرسوم المتحركة، والمهام الكتابية الإبداعية معرضة للأتمتة الكاملة أو الجزئية في السنوات الخمس القادمة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تحليل مالي موازٍ، أفادت تقارير الاستثمار أن الأتمتة الإبداعية قد وفرت على استوديوهات الإنتاج الكبرى ما يقدر بـ 11.2 مليار دولار في تكاليف الأجور السنوية لرسامي الخلفيات والمصممين المبتدئين في عام 2024، مما يبرز الأثر الاقتصادي المباشر على العمالة، بحسب تقرير "ديلويت"، تقرير الإبداع الرقمي 2025.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع تزايد سيطرة نماذج الذكاء الاصطناعي، يركز البحث في الاقتصاد الإبداعي على التخصصات الناشئة التي لا يمكن أتمتتها بسهولة، وتشير تقارير سوق العمل إلى أن الطلب يرتفع بشكل جنوني على مهارات هندسة التوجيه الإبداعي ، أي فن توجيه نماذج الذكاء الاصطناعي للحصول على نتائج جمالية معقدة. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما أصبحت وظائف مدقق البيانات الفنية (Art Data Curator) محط اهتمام كبير.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وللتخفيف من أثر الاحتكار التكنولوجي، بدأت الحكومات العالمية تتدخل، أعلنت دول أوروبية وآسيوية في عام 2025 عن خطط تحفيز واستثمار بقيمة تجاوزت 1.5 مليار دولار مخصصة لـ مشاريع البحث والتطوير المفتوحة المصدر (Open-Source R&D) في الذكاء الاصطناعي التوليدي، بهدف كسر هيمنة الشركات الكبرى وتوفير أدوات إبداعية بتكلفة أقل للفنانين والشركات الصغيرة في الاقتصاد الإبداعي ، وفقا لتقرير  فاينانشال تايمز <br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> هذا التوجه يسلط الضوء على أن الصراع الاقتصادي لم يعد بين الفنان والآلة، بل بين رأس المال المغلق (Proprietary Capital) والابتكار المفتوح.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويؤكد  ساتيا ناديلا، الرئيس التنفيذي لشركة مايكروسوفت، أن الذكاء الاصطناعي هو "لحظة الأجيال" في تاريخ التكنولوجيا التي تُعيد تعريف كل خدمة تقدمها الشركة ، ما يعكس الإيمان المطلق بالنمو غير المحدود المدفوع بالذكاء الاصطناعي. </div></p><p class='article-text'>وفي الوقت ذاته، تحول سوق الرموز غير القابلة للاستبدال (NFT) من المضاربة الفنية إلى التطبيق العملي في عام 2025، حيث يركز على دمجها في العملة الرمزية للأصول الحقيقية ، مما يمثل خطوة نحو "تنظيف" السوق واستعادة مصداقية هذه التقنية  وفقا لتقرير نشر في "كريبتوموس.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">و يبرهن هذا المشهد المالي والقانوني بأننا لا نشهد مجرد موجة تقنية عابرة، بل تحولاً جذرياً يهدد الاقتصاد الإبداعي ويؤكد أن رؤوس الأموال التكنولوجية هي من ستحدد هوية "العقل الجديد" للفن.</div></p>

صدمة الـ 6 تريليونات دولار.. كيف حوّل الذكاء الاصطناعي الفن إلى احتكار؟

<p class='article-text'>زارت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي «دبي للثقافة»، دار «كريستيز» في دبي، الكائنة في مركز دبي المالي العالمي، بمناسبة الذكرى الـ20 لتأسيس الدار العالمية للمزادات في الإمارة، وذلك تقديراً لمساهمات «كريستيز» المتميزة في إثراء المشهد الثقافي والفني محلياً وإقليمياً وعالمياً، ومشاركتها في إرساء أسس اقتصاد إبداعي مزدهر، يعزّز مكانة دبي على خريطة الفن العالمية.</p><p class='article-text'>منصة رائدة</p><p class='article-text'>وخلال الزيارة، قامت سموّها بجولة في معرض «كريستيز» الذي يضم مجموعة روبرت ف. وباتريشيا ج. روس فايس، التي تُعرض في دبي بمركز دبي المالي العالمي استعداداً لطرحها في المزاد، حيث يقدم المعرض مجموعة استثنائية من الأعمال والروائع الفنية، مُتيحاً فرصة عرضها أمام الجمهور قبل انتقالها إلى الساحة العالمية، انطلاقاً من مكانة دبي وجهة دولية مميزة للفن والثقافة، ومنصةً رائدة تتلاقى فيها الإبداعات.</p><p class='article-text'>قيمة ومكانة</p><p class='article-text'>وأكدت سموّ الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، أنّ الاحتفال بمرور 20 عاماً على تأسيس كريستيز في دبي هو احتفاءٌ بمسيرة حافلة من النجاحات، واكبت تحوّل الإمارة إلى مركز للإبداع وملتقى للحوار الثقافي والفني، وقالت: رسّخت دبي خلال العقدين الماضيين مكانتها حاضنةً إبداعية، وهيّأت بيئةً خصبة للنمو والتبادل الثقافي، ما أتاح الفرصة للمؤسسات الإبداعية مثل «كريستيز» وغيرها للتطور والازدهار، وأسهم في فتح آفاقٍ جديدة أمام الفنانين والمقتنين في المنطقة.</p><p class='article-text'>وقد استحضرت خلال جولتي في المعرض - ومع اطلاعي على مجموعة «روبرت ف. وباتريشيا ج. روس فايس» - أهمية دور الفن بكل أشكاله، وكيف يخلق مساحات مشتركة بين الناس تتجاوز الحدود الجغرافية، وتعزز تقديرنا للتراث والإبداع.</p><p class='article-text'>وأشارت سموّها إلى أن دبي تواصل دورها كجسرٍ ثقافي يربط المنطقة بالعالم، وملتقى عالمي للمؤسسات والفنانين والجمهور، ومركز محوري لتبادل المعرفة والاحتفاء بالإبداع وبناء إرث فكري وإبداعي مستدام، بينما يدعم هذا التوجّه شراكات استراتيجية تحرص الإمارة على توسيع دائرتها لتشمل كبرى المؤسسات الثقافية والإبداعية الرائدة حول العالم.</p><p class='article-text'>احتفاء</p><p class='article-text'>وقد رحّبت أنثيا بيرز، رئيسة كريستيز في أوروبا والشرق الأوسط وأفريقيا، بزيارة سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، مقدرةً دعم سموها المستمر للإبداع في شتى قوالبه وأشكاله، وقالت: نحتفل اليوم بمرور 20 عاماً على تأسيس «كريستيز» في مركز دبي المالي العالمي، وهي لحظة مميزة تستدعي منا وقفة تأمل. وقد حظينا بشرف أن تكون دارنا أول دار مزادات دولية تتواجد في دولة الإمارات، وهو أمر نعتز به كثيراً. لقد كان تنظيم أول مزاد لنا في دبي حلماً، وقد تحقق عبر الشراكة والدعم المتبادل.</p><p class='article-text'>ومنذ ذلك الوقت، نجحنا في تكوين علاقات عميقة مع العديد من المقتنين في دبي وجميع أنحاء الدولة، وفخورون بما حققناه اليوم. وأضافت: تتصدر دبي المشهد الإبداعي، وتواصل ريادتها في مواكبة التغيرات وصياغة توجهات الذوق العام، فهي مدينة تتبنى فكراً متجدداً، ورؤية مستقبلية تدعم مجتمعاً متنوعاً، وقد عززت قيادة دولة الإمارات المكانة الثقافية للإمارة على الساحة العالمية. وبالنسبة لي، فإن وجودي في دبي يمثل تجربة مميزة، وأتطلع إلى المزيد من الإنجازات واللحظات الملهمة خلال الأعوام المقبلة.</p><p class='article-text'>التأسيس والانطلاق</p><p class='article-text'>وتأسس مقر كريستيز في مركز دبي المالي العالمي عام 2005، وسرعان ما ساهمت الدار في ترسيخ مكانة المركز وتعزيز موقع الإمارة وجهة مزدهرة للإبداع والتميّز الفني.</p><p class='article-text'>وفي هذه المناسبة، قال عارف أميري، الرئيس التنفيذي لسلطة مركز دبي المالي العالمي: نفخر باستضافة دار كريستيز على مدى العشرين عاماً الماضية؛ فقد كان لوجودها دور محوري في ترسيخ سمعة دبي ومركز دبي المالي العالمي وجهة عالمية للثقافة والفن.</p><p class='article-text'>ونظراً لمسيرتنا الريادية في هذا المجال وتفردنا على مستوى المنطقة، يحرص المركز باستمرار على بناء منظومة متكاملة تُعزّز الإبداع والابتكار والتبادل الثقافي. وتأتي شراكتنا مع كريستيز تجسيداً لرؤيتنا المشتركة، ونتطلع لمواصلة العمل معاً لصياغة المشهد الثقافي والفني بما يعزز مكانة دبي مرجعاً عالمياً للإبداع والفنون.</p><p class='article-text'>53 رقماً قياسياً</p><p class='article-text'>ومنذ افتتاحها في دبي ضمن مقرها في مركز دبي المالي العالمي، أصبحت كريستيز أول دار مزادات دولية في منطقة الشرق الأوسط، لتثبت ريادتها في هذا المجال الذي حقق ازدهاراً منذ ذلك الحين. وقد شهد المزاد الافتتاحي عام 2006 شراء 80 % من الأعمال من قبل مقتنين من الشرق الأوسط، وتسجيل 53 رقماً قياسياً عالمياً جديداً في المزادات لفنانين من المنطقة، ما عكس الدور المتنامي للإمارة كمركز ثقافي عالمي.</p>

سموها تزور مقر الدار مع الاحتفاء بمرور 20 عاماً على تأسيسها في الإمارة

لطيفة بنت محمد: «كريستيز» محطة مهمة في مسيرة تحوّل دبي إلى مركز ثقافي عالمي

<p class='article-text'><div data-empty="false">جماليات الذكاء الاصطناعي وتكنولوجيا الفنون للنماذج ثلاثية الأبعاد كانت محورًا رئيسيًا لمشروع الفنان الأمريكي ذو الأصول التركية رفيق أناضول في قمة كريستيز العاشرة للفن والتكنولوجيا، والذي جاء بعنوان "هدف في الحياة"، وأعاد عبره تصوير الهدف الأسطوري للاعب ليونيل ميسي في عام 2009.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">باعت دار "كريستيز" للمزادات هذا العمل الرقمي الذي يجسد الجوهر العاطفي لهدف لاعب كرة القدم الأرجنتيني ليونيل ميسي، المولود في "روزاريو" عام 1987، في مزاد علني مقابل 1.87 مليون دولار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">طُرِح العمل للبيع في مزاد لجمع الموارد للتبرع بها لمنظمات غير ربحية مختلفة، بما في ذلك الشراكة العالمية بين "مؤسسة إنتر ميامي" لكرة القدم و"اليونيسف"، التي تدعم الوصول إلى برامج تعليمية عالية الجودة في خمس دول في أمريكا اللاتينية والكاريبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">العمل الفني المدعوم بالذكاء الاصطناعي، بعنوان "هدف في الحياة: ليونيل ميسي × رفيق أناضول (2025)"، هو إعادة تصور، باستخدام ملايين نقاط البيانات، لهدف ميسي المفضل، وهو رأسية سجلها ضد مانشستر يونايتد في 22 مايو 2009، وكان هذا الهدف حاسمًا في فوز برشلونة بلقب دوري أبطال أوروبا، وهو الهدف الذي اختاره ميسي، نجم الأرجنتين ونادي إنتر ميامي الأمريكي الحالي، في مايو الماضي كهدفه المفضل من بين 870 هدفًا سجلها حتى تاريخه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعُرِض العمل للجمهور لمدة 10 أيام في تركيب فني على شكل حرف "U"، يُعرض بشكل مستمر لمدة ثماني دقائق في مركز "روكفلر" بوسط مدينة نيويورك، كجزء من قمة كريستيز العاشرة للفن والتكنولوجيا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سيتم توجيه العائدات من البيع إلى عدة منظمات غير ربحية، بما في ذلك الشراكة العالمية لـ "مؤسسة إنتر ميامي" مع "اليونيسف"، لدعم برامج التعليم في 5 بلدان عبر أمريكا اللاتينية والكاريبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال ميسي، الذي يُعتبر أحد أعظم لاعبي كرة قدم في التاريخ: "اختيار هدف واحد فقط من بين كل الأهداف أمر صعب جدًا؛ فكل واحد منها مميز بطريقته الخاصة، وبعضها مهم جدًا أو يذكرني بذكريات لا تُصدَّق". وأضاف: "لكن إبراز هدف واحد كهدف مفضل لأول مرة، لتمكين هذا المشروع الفريد، يستحق العناء. هناك هدف ذو معنى خلفه، وأنا سعيد جدًا بالمشاركة فيه".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال أناضول عن الهدف واللوحة: "كان ميسي ومؤسسة إنتر ميامي يبحثان عن عمل خيري جميل، فقام بالتبرع بأفضل ذكرياته، لخلق ذكرياته البيانية وأفضل مشاعره، لتصبح عملاً فنيًا".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد أُنشئت أعمال أناضول الرقمية الأخيرة بالتعاون مع أكبر مجموعات التاريخ الطبيعي في العالم (كما ظهرت في معرضه الفردي في معرض "سيربينتين" عام 2024)، ومع أرشيفات المهندس المعماري فرانك غيري عبر مشروع "الهندسة المعمارية الحية: غيري في متحف غوغنهايم بيلباو".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقوم استوديو أناضول، الذي أسسه أناضول وزوجته والمتعاونة معه إفسن إركليتش، بجمع كل البيانات اللازمة لتدريب نموذج الذكاء الاصطناعي بموافقة كاملة من المصدر، وعرض العملية المستخدمة في بناء هذا النموذج.</div></p>

بيع "هدف ميسي 2009" بـ1.87 مليون دولار

<p class='article-text'><div data-empty="false">: <br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شهد سوق الفن العالمي خلال العام الماضي تراجعًا بنسبة 4% في عائداته، حيث قدرت قيمته بنحو 65 مليار دولار أمريكي وفقًا لتقرير "مؤسسة السوق الفنية العالمية 2024 " <br></div></p><p class='article-text'>على الرغم من هذا الانخفاض، تظل السوق في مستوى يعكس أهميتها الكبيرة كقطاع اقتصادي وثقافي، حيث يعتمد الكثير من المستثمرين على الأصول الفنية كمصدر استثماري ووسيلة للحفاظ على القيمة، خاصة في ظل التقلبات الاقتصادية العالمية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">يُعزى هذا التراجع بشكل رئيسي إلى تداعيات جائحة كوفيد-19 التي أدت إلى إغلاق المعارض الدولية، وتأجيل المزادات، وانخفاض الطلب من قبل المستثمرين الأفراد والشركات، حيث أُغلقت العديد من الأسواق التقليدية أو عملت بنسب أقل من النشاط المعتاد. </div></p><p class='article-text'>ومع ذلك، فإن الاتجاه نحو تعزيز التعاون بين المعارض الفنية الكبرى أصبح واضحًا، إذ أظهرت الأحداث الأخيرة مثل مشاركة "بينالي فينيسيا" و"آرت دبي" في تنظيم فعاليات مشتركة، رغبة في الحفاظ على استمرارية السوق وتوسيع حضورها عالمياً.</p><p class='article-text'>وفي السياق تؤكد المستشارة الفنية  لمعرض «آرت دبي»، هالة خياط، : ان دبي في الحقيقة، أثبتت وبجدارة أنها القائدة في مجال الصناعات الفنية على مستوى المنطقة ككل.  اتخذت دبي مكانة هامة جداً كمركز نشاط الحركة التجارية الفنية وصناعة الحركة الفنية. استقطبت دبي منذ أكثر من 15 سنة دور المزادات العالمية، ومن نتيجة لذلك، بدأنا نشهد في دبي انطلاقة صالات العروض الفنية بشكل أكبر وأكثر حيث تمركزت في عدة مناطق في دولة الإمارات مثل منطقة السركال والمركز المالي التجاري العالمي والقوز مع البرنامج العالمي المكثّف للأعمال الفنية في الشارقة ومشروع المتاحف في أبوظبي ، وبعد 15 سنة تمكننا من الوصول بفضل هذا كل هذا النشاط الحركي الفني الإيجابي إلى إنشاء سوق قوي ومتين مبني على أسس عالمية وأصبحنا نشهد انطلاقة أهم المعارض التي أسست هنا مثل أرت دبي وآرت أبوظبي. <br></p><p class='article-text'>حراك المقتنيات</p><p class='article-text'> وفيما يتعلق بنوعية الاعمال الفنية المعروضة ى دبي وغايات اقتنائها تقول التي شغلت سابقا منصب  مديرة إدارة الفنون الشرق أوسطية وكبيرة الاختصاصيين لدى دار  كريستيز للمزادات بدبي : تتراوح غايات الأفراد في اقتناء الأعمال الفنية في بعض الأحيان، يرث الشخص أعمالاً فنية بمحض الصدفة ويصبح مؤتمناً عليها ويقدّر قيمتها ويكون مهتم بنوع معين من الفنون إن كانت إسلامية، قديمة، لوحات عالمية أو يصبه شغوفاً بدعم الحركة الفنية اليافعة، فيصبح على مستوى عالي من الإدراك والوعي ليكمل هذا المشوار الفني كونه نشأ في هذا العالم والحالة الفنية الخاصة</p><p class='article-text'> وتضيف هاله الباحثة   في الفن العربي والشرق الأوسط الحديث والمعاصر :  من  الممكن أن يكون مقتني الأعمال الفنية بالأصل صديقاً مقرّباً لفنانين أهدوه عملاً فنياً معيناً ليصبح مسؤولاً عن هذا العمل وعرف قيمته المادية، لقد برهن الفن اليوم بعد أكثر من 500عام على الحركة الفنية التجارية المعروفة المرصودة عالمياً أهمية الاستثمار الفني وكم هو مجدياً – وذلك طبعاً على المدى الطويل – وهذا ما نراه أكثر في الطبقة المجتمعية الثرية - على سبيل المثال عندما يشتري الأثرياء أي من الممتلكات من عقارات أو سيارات أو الذهب وأي نوع آخر بغرض الاستثمار – كذلك الأمر عندما تشتري قطعة أو عملاً فنياً كنوع آخر من الاستثمار ويكون الأمر ميسّراً وموثوقاً عندما تكون الجهة البائعة عن طريق منصة موثوقة مثل منصة آرت دبي.</p><p class='article-text'>هذه التكتلات تساعد على تقليل المخاطر وتحقيق استدامة أكبر، خاصة مع تزايد الاعتماد على التكنولوجيا في تنظيم المعارض الافتراضية، التي أتيحت للجمهور من مختلف أنحاء العالم، مما ساعد على تعويض جزء من الخسائر الناتجة عن القيود الجغرافية والوبائية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بالإضافة إلى ذلك، شهد السوق الرقمي نموًا غير مسبوق، حيث أُقيمت مزادات ضخمة عبر الإنترنت، مثل مزاد "Christie’s" الذي عرض أعمالًا رقمية بقيمة تجاوزت 69 مليون دولار، وفقًا لموقع "بلومبرغ". هذا التحول يعكس توجهًا حاسمًا نحو الاعتماد على التكنولوجيا، خاصة مع تزايد اهتمام جيل الشباب بالفنون الرقمية، والرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs)، التي فتحت آفاقًا جديدة لعرض وبيع الأعمال الفنية بطريقة مبتكرة وآمنة عبر تقنية البلوكتشين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما عن أنواع الفن، فإن السوق المعاصر، الذي يُعتبر الأكثر تضررًا خلال العام الماضي، شهد انخفاضًا بين 6-8%، خاصة مع تراجع الطلب من فئة الشباب والمستثمرين الجدد. في المقابل، استمر سوق الفن الحديث، الذي يضم أعمال القرن العشرين، في تقديم بعض الاستقرار، حيث لا تزال الأعمال من فترات معينة تحظى بطلب قوي من جامعي التحف والمقتنين الموثوقين، مما يساهم في تقليل حدة التراجع. </div></p><p class='article-text'>أما الفنون التقليدية والنادرة، كاللوحات القديمة والأعمال التاريخية، فحافظت على مكانتها بشكل أكبر، مع تزايد الطلب على القطع ذات القيمة الثابتة، خاصةً من قبل المؤسسات والمقتنين المرموقين، حيث يُنظر إليها كاستثمارات ذات مخاطر أقل وتوفر حماية من التقلبات السوقية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">على الصعيد الجغرافي، فإن الأسواق الأمريكية والأوروبية لا تزالان تحتفظ بالنصيب الأكبر، حيث تسيطران على حوالي 70% من السوق العالمية، لكنهما شهدتا انخفاضات ملحوظة في المبيعات، بسبب الأوضاع الاقتصادية والتوترات الجيوسياسية المستمرة، خاصةً في أوروبا مع استمرار أزمة اليورو وتأثير العقوبات الدولية على روسيا، التي كانت من أكبر المصادر للأعمال الفنية النادرة.</div></p><p class='article-text'>بالمقابل، أظهرت أسواق الناشئة، خاصة الصين، قدرة أكبر على الصمود، مع تزايد الاهتمام بالفن المحلي وزيادة الاستثمارات، حيث أطلقت الصين مئات المعارض الرقمية، ووفرت تسهيلات أكبر للفنانين المحليين، مما أدى إلى ارتفاع مبيعات الفن المعاصر الصيني خلال العام الماضي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذه التغيرات، بدأت المؤسسات الفنية الكبرى تتجه نحو استثمار أكبر في مشاريع الاستدامة، مثل دعم الفنانين الشباب وتطوير البرامج التعليمية، بهدف بناء قاعدة جمهور جديدة وتعزيز الوعي بأهمية الفنون كجزء من التراث الثقافي والاقتصادي.</div></p><p class='article-text'>كما زاد الاهتمام بالابتكار، حيث بدأت بعض المتاحف والمعارض باستخدام تقنيات الواقع الافتراضي (VR) والواقع المعزز (AR) لعرض الأعمال بشكل تفاعلي وجذاب، مما يتيح للجمهور تجربة فريدة من نوعها، ويعزز من تواصل الجمهور مع الفن عن بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورغم التحديات الكبيرة، يظل سوق الفن العالمي مرنًا وقادرًا على التكيف مع متطلباته، مع تزايد التكتلات بين المعارض الكبرى وتبني الابتكار الرقمي، مما يعزز من احتمالات تعافيه واستدامته على المدى الطويل. </div></p><p class='article-text'>ومن المتوقع أن يستمر النمو تدريجيًا مع مرور الوقت، خاصة مع تزايد الوعي بأهمية الفنون كجزء أساسي من الاقتصاد الإبداعي، واحتضان السوق لمبادرات جديدة تهدف إلى تعزيز الشفافية والاستدامة، مع استمرار التركيز على تعزيز قيمة الأعمال الفنية كوسيلة لحفظ الثروة وتنويع الاستثمارات.</p>

سوق الفنون يقتنص الشراكات والرقمنة تنعش مبيعاته

<p class='article-text'>بعد وفاة والده في عام 2006 أصبح رئيساً لمجلس إدارة شركة «تومسون» للمعلومات، كما ورث لقب «البارون تومسون» عن أبيه، وبعد عامين فقط استطاع الاستحواذ على وكالة «رويترز»، ليصبح رئيس واحدة من كبرى المنصات الإعلامية الشاملة، التي تقدم مجموعة واسعة من الأخبار والخدمات المتخصصة. ديفيد كينيث روي تومسون المولود في يونيو عام 1957 أغنى أغنياء كندا لم يحقق ثروته البالغة نحو 67 مليار دولار من استثماراته العائلية في الإعلام فحسب، بل من حبه للفن التشكيلي وبيع وشراء اللوحات النادرة.</p><p class='article-text'>شركات متعددة</p><p class='article-text'>في نهاية عام 2022 أصبح ديفيد تومسون أغنى شخص في كندا، محتلاً المرتبة الـ 23 بين أغنى أغنياء العالم، بثروة تقدر قيمتها الإجمالية بـ 52.4 مليار دولار، وهذا العام بلغت ثروته نحو 67 مليار دولار، محافظاً على لقب «أغنى شخص في كندا» ورقم 22 على مستوى العالم، حسب تصنيف «فوربس».</p><p class='article-text'>بدأ حياته المهنية شريكاً في شركة «ماك ليود يونج وير» المصرفية في تورونتو، ثم انتقل للعمل في الشركات التي تملكها عائلته، ثم أسس شركته الخاصة «أوسمينجتون أنكوربوريتد» في مجال العقارات، التي أراد لها أن تدار من قبل أشخاص من خارج إمبراطورية «تومسون»، وكانت تقوم على الاستحواذ على الأصول العقارية التجارية، وتتولى إدارتها نيابة عن المساهمين المؤسسين، كما تمدد نشاطها لتتملك حصة في شركة «فارمارز إيدج» للزراعات الدقيقة، وشركة «ترو نورث سبورتس إنترتينمنت»، التي تملك فريق «وينيبج جيتس» المشارك في دوري الهوكي الكندي الوطني، وفي عام 2023 كشفت الشركة عن أنها ستجلب سلسلة مطاعم الوجبات السريعة «شيك شاك» إلى كندا مع خطط لإنشاء 35 منفذاً.</p><p class='article-text'>عاشق الفن</p><p class='article-text'>في عام 2018 فكر ديفيد في ترك العمل في إدارة شركة عائلته «تومسون رويترز» للتركيز على أنشطته الفنية والعقارية، وقد عُرف عنه أنه من هواة جمع الأعمال الفنية والتحف، كما يمتلك أكبر مجموعة في العالم من اللوحات والرسومات للرسام الإنجليزي جون كونستابل.</p><p class='article-text'>تبرع ديفيد بما يزيد على 276 مليون دولار لتكاليف تجديد معرض الفنون في أونتاريو، إضافة إلى أنه يتبرع بنحو 20 مليون دولار سنوياً للمعرض نفسه. وفي حديث إلى صحيفة «إندبندنت» قال تومسون إنه اشترى أول لوحة لكونستابل وهو في الـ19 من عمره، وأعطى البائع «لوحة زيتية مقابل ذلك ومبلغاً كبيراً من المال» لأنه، حسب تعبيره، وقع في حب أسلوب كونستابل عندما كان طفلاً صغيراً.</p><p class='article-text'>وفي عام 1984 حصل على لوحة «منظر بحري: فولكستون» الرائعة لـ جيه إم دبليو تيرنر، مقابل مبلغ قياسي بلغ 21.8 مليون دولار، وفي العام التالي حطم تومسون رقماً قياسياً عالمياً آخر عندما اشترى لوحة رامبرانت الضخمة «المسيح يقدم للشعب»، المرسومة عام 1655، من صالة المزادات كريستيز بلندن مقابل مبلغ 1.7 مليون دولار، عندما باع دوق ديفونشاير مجموعة تشاتسوورث في أحد أكبر المزادات في ذلك الوقت، لكن تومسون اضطر إلى بيع كلتا التحفتين خلال الأزمة المالية في الثمانينيات.</p><p class='article-text'>وفي عام 2002 دفع تومسون ووالده مبلغاً قياسياً عالمياً آخر قدره 76.6 مليون دولار لشراء لوحة «مذبحة الأبرياء» لروبنز، التي تُعدّ الآن القطعة الفنية الرئيسية لمجموعة تومسون في معرض أونتاريو للفنون، وفي عام 2012 حطم تومسون الأرقام القياسية بشرائه لوحة «إيدا تقرأ رسالة» للفنان فيلهلم هامرشوي، مسجلاً أعلى سعر على الإطلاق لفنان دنماركي. وفي العام نفسه حطم الرقم القياسي لأغلى لوحة مائية بريطانية من القرن الثامن عشر عندما دفع 2.4 مليون جنيه استرليني مقابل لوحة منظر طبيعي صغير لجون روبرت كوزينز.</p><p class='article-text'>مقتنيات فريدة</p><p class='article-text'>ويُعد تومسون من أبرز مقتني الأعمال الفنية الكندية؛ ففي عام 2007 دفع 1.8 مليون دولار ثمناً لقناع وجه، وهو أعلى سعر يُدفع على الإطلاق لقطعة فنية واحدة من فن السكان الأصليين لأمريكا الشمالية، وفي نوفمبر 2016 دفع 11.2 مليون دولار لشراء لوحة فنية بعنوان «أشكال جبلية» للفنان لورين هاريس في مزاد علني.</p><p class='article-text'>يدير تومسون أنشطته في جمع الأعمال الفنية من خلال أعماله الفنية الشخصية، كما يمول «أرشيف الصراعات الحديثة» ومقره لندن؛ حيث يشتري متخصصون في الأرشيف مجموعات الصور الفوتوغرافية من جميع أنحاء العالم.<br>قضايا عائلية</p><p class='article-text'>تومسون له سبعة أطفال من أربع أمهات مختلفات؛ من بينهن الممثلة كيلي روان، ويعيش معه أطفاله الثلاثة الأصغر سناً في تورونتو، وكانت ابنته الكبرى التي انفصل عنها وعن والدتها لمدة خمس سنوات، قد رفعت ضده دعوى قضائية بتهمة «سوء إدارة صناديق الأسرة»، ولكن تمت تسوية القضية خارج المحكمة في عام 2017. وفي مقابلة من مقابلاته الصحفية النادرة قال تومسون الذي يعيش في مجمع يضم معرضاً فنياً تحت الأرض: «عندما تحاول أن تعيش حياة أكثر توازناً يعتقد رجال الأعمال التقليديون أنك لست رجلاً حقيقياً».</p>

قصة خبرية

ديفيد تومسون.. رجل أعمال محب للفن بثروة 67 مليار دولار

<p class='article-text'>تُعرض رسالة حب كتبها نجم فرقة البيتلز جون لينون لزوجته الأولى سينثيا باول، للبيع في المزاد قريباً، على ما أعلنت دار كريستيز للمزادات، أمس. تُقدّر قيمة هذه الرسالة، المكتوبة في أبريل 1962، بين 30 و40 ألف جنيه إسترليني (ما بين 41 ألف دولار و54 ألفاً)، وستُعرض في مزاد علني في 9  يوليو بلندن. </p><p class='article-text'>وصاغ  لينون الرسالة عندما كان في الـ 21، بينما كانت فرقته تُقيم بهامبورغ. وكتب المغني في الرسالة «أحبكِ، أحبكِ، أحبكِ، وأفتقدكِ بشدة».</p><p class='article-text'>وأضاف: «أرجوكِ انتظريني ولا تحزني، واعملي بجد».<br></p><p class='article-text'>والتقت سينثيا باول وجون لينون خلال دراسة الفنون في ليفربول عام 1957، قبل وقت طويل من أن يصبح نجماً لموسيقى الروك. وقد كانت في الثامنة عشرة من عمرها وهو في السابعة عشرة. وتزوجا عام 1962. لكن لينون ترك سينثيا ليتزوج يوكو أونو عام 1968. </p>

رسالة كتبها جون لينون في مزاد

<p class='article-text'><div data-empty="false">الصحون الخزفية التذكارية تعد من الصناعات الإبداعية التاريخية ومازلت من أهم الأسواق الحيوية والمتجددة لقيمتها الفنية وتراثها الشعبي ويقدر سوق الخزف والفخار العالمي بـ 50 مليار دولار، وفي كثير من الأحيان تحظى القطع النادرة بأهمية كبيرة في أوساط المقتنيين خاصة إذا كانت تعود لعصور مهمة، أو صنعت بواسطة فنانين مشهورين.</div></p><p class='article-text'>أو ضمن نطاق جغرافي اشتهر بحرفية وجودة المواد المستخدمة والنقوش اليدوية ومنها الصحون الصينية الزرقاء والأبيض، أو الخزفيات اليابانية، أو الأطباق الإنجليزية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود صناعة الخزف إلى ما يقرب من 9,000 سنة قبل الميلاد، حيث بدأت في فترات مبكرة في مناطق متعددة، أبرزها الصين، التي تعتبر مهد صناعة الخزف في العالم. </div></p><p class='article-text'>يُعتقد أن أول القطع الخزفية كانت تستخدم للأغراض العملية، مثل تخزين المياه والطعام، مع بداية تزيينها بزخارف بسيطة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت بداية استخدام الخزف كقطعة تذكارية أو فنية في الحضارات القديمة، حيث بدأ الناس يزينون القطع الخزفية برسومات تعبر عن رموز دينية، أسطورية، أو أحداث هامة، مما أدى إلى ظهور أول الصحون التذكارية التي كانت تُقدم كهدايا أو تُحفظ كذكريات. </div></p><p class='article-text'>وتعد الصحون الصينية الزرقاء والأبيض (Blue and White) من أشهر وأبرز أنواع الصحون التذكارية عالميًا، وتُعتبر رمزًا للتراث الصيني، و تليها الصحون الأوروبية التقليدية من مصانع مثل مينيسا الألماني وتشايلسي البريطاني، ، وتصل إلى أكثر من 5000 دولار للقطع النادرة أو التاريخية.</p><p class='article-text'>وهناك أيضًا الصحون اليابانية من أنواع مثل إيكي وArita، وتُعرف بجمال تصاميمها وتفردها أما في مناطق أخرى، مثل المكسيك وتركيا، فتتميز الصحون بزخارف تقليدية وهندسية</p><h2>رموز ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">بدأت أوروبا في العصور الوسطى استيراد الخزف الصيني، وبدأت محاولات تقليده، حيث ظهرت صناعة الخزف الأوروبي في إيطاليا وفرنسا وألمانيا، مع تصميمات مستوحاة من الأنماط الشرقية.</div></p><p class='article-text'>شهدت طفرة في صناعة الخزف، مع ظهور مصانع مشهورة مثل مصنع تشيلسي في إنجلترا، ومصنع مينيسا في ألمانيا، حيث أنتجت قطعًا تذكارية فريدة من نوعها، غالبًا مزينة بزخارف فنية، ورسومات تذكارية تمثل أحداثًا، شخصيات، أو رموز ثقافية.</p><h2>70 مليار</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جانب اخر حققت بعض القطع الخزفية أعلى أسعار في المزادات العالمية، بسبب ندرتاها، وتاريخها، وجمال تصميمها، وأهميتها الفنية، والثقافية.</div></p><p class='article-text'>إليك بعضًا من أغلى القطع التي بيعت على الإطلاق، ومنها طبق مينيسا من القرن الـ18: بيعت مقابل حوالي 1.3 مليون دولار في مزاد كريستيز عام 2007، كذلك يعتبر طبق من عهد أسرة مينغ الصينية من أندر القطع، وبيعت بمبلغ حوالي 36 مليون دولار في مزاد سوذبيز عام 2010، وهو من أعلى الأسعار التي سجلت لقطعة خزفية، وهناك أيضا بيعت اطباق مصنع تشيلسي البريطاني من القرن الـ18 مقابل حوالي 850,000 دولار عام 2014، ويقدر سوق الخزف والفخار العالمي بــــــ 50 مليار دولار من المتوقع أن ينمو بمعدل سنوي مركب (CAGR) يقارب *4-6%، ليصل إلى حوالي **65-70 مليار دولار بحلول عام 2026.</p>

الصحون الخزفية سوق للذكريات بـ50 مليار دولار أمريكي

<p class='article-text'> </p><p class='article-text'>يستعد ليونيل ميسي قائد المنتخب الأرجنتيني ونجم إنتر ميامي الأمريكي لإخبار العالم بهدفه المفضل من بين الأهداف الكثيرة التي أحرزها خلال مسيرته.</p><p class='article-text'>وأكد ميسي الفائز بجائزة الكرة الذهبية لأفضل لاعب في العالم ثماني مرات والفائز مع بلاده بلقب كأس العالم 2022 في قطر،  "الثلاثاء" أنه سيكشف عن هدفه المفضل في 22 مايو، على أن يتم تحويل صورة هذا الهدف إلى عمل فني سيباع في مزاد خيري.</p><p class='article-text'>وسيواجه ميسي صعوبة في اختيار هدفه المفضل، حيث سجل أكثر من 800 هدف لناديه ومنتخب بلاده خلال مسيرته الطويلة مع الأرجنتين وبرشلونة الإسباني وباريس سان جيرمان الفرنسي وإنتر ميامي.</p><p class='article-text'>ومن المقرر أن يوقع ميسي والفنان رفيق أناضول على العمل الفني، الذي ستكشف عنه دار كريستيز للمزادات في نيويورك في 11 يونيو، علما بأن المزاد سيغلق في 25 يوليو.</p><p class='article-text'>وقال ميسي "اختيار هدف واحد فقط أمر صعب للغاية، كل هدف مميز بطريقته الخاصة، وبعضها مهم للغاية، ويعيد إلى الأذهان ذكريات لا يمكن نسيانها، لكن اختيار الهدف المفضل لأول مرة، وبهدف إنجاح هذا المشروع الفريد، يستحق كل هذا العناء، هناك هدف قوي وراءه، وأنا سعيد جدا بالمشاركة فيه".<br> <br> <br><br></p>

ميسي يستعد لإخبار العالم بهدفه المفضل في مسيرته

<p class='article-text'>بيعت لوحة "إمبراطورية الأضواء" للفنان رينيه ماغريت، لقاء 121 مليون دولار ضمن مزاد نظمته دار "كريستيز" في نيويورك، مسجلة بذلك رقماً قياسياً لعمل يعود إلى هذا الفنان.</p><p class='article-text'>بعد عشر دقائق من بدء المزاد في مركز روكفلر، بيعت اللوحة بـ121 مليون و160 ألف دولار (بما يشمل العمولات والرسوم)، وهو مبلغ قياسي لعمل فني من الحركة السريالية، يجعل من اللوحة أيضا إحدى الأغلى ثمنا في التاريخ في المزادات.</p><p class='article-text'>هذه اللوحة هي جزء من سلسلة لوحات لماغريت (1898-1967) تحمل الاسم نفسه وترمز إلى لعبة الضوء والظل التي كان يحب رسمها. وتمثل صورة متناقضة لمنزل خلال الليل مضاء بمصباح فقط، تحت سماء زرقاء في النهار.</p><p class='article-text'>وألهمت هذه اللوحة المخرج الأميركي وليام فريدكين في فيلم الرعب الشهير "ذي إكزورسيست" (1973). وكانت جزءا من المجموعة الخاصة لميكا إرتغون، وهي مصممة ديكور داخلي فرّت من رومانيا الشيوعية لتستقر في الولايات المتحدة، حيث أصبحت شخصية مؤثرة في عالم الفنون. توفيت عن 97 عاما في نهاية سنة 2023، وكانت زوجة أحمد إرتغون، قطب الموسيقى الذي أسس شركة "أتلانتيك ريكوردز".</p><p class='article-text'>ويعود الرقم القياسي السابق لأحد أعمال رينيه ماغريت إلى لوحة ضمن سلسلة "إمبراطورية الأضواء" أيضا "بيعت في مزاد عام 2022 لقاء 79 مليون دولار.</p><p class='article-text'>وخلال المزاد الذي نُظّم الثلاثاء، بيعت لوحة لإد روشا مقابل 68 مليون و260 ألف دولار، مسجلة رقما قياسيا جديدا لعمل للفنان الأميركي.</p>

بيع لوحة إمبراطورية الأضواء لرينيه ماغريت بـ121 مليون دولار

<p class='article-text'>تنظم دار كريستيز الشرق الأوسط معرض «ترددات» للفنان المكسيكي متعدد المواهب والتخصصات سامي حايك، في أول ظهور له في المنطقة ضمن مزاد الدار الخاص.</p><p class='article-text'>سيقام المعرض خلال الفترة الممتدة بين 4 - 14 نوفمبر في مقر دار كريستيز بمركز دبي المالي العالمي، بالتزامن مع فعاليات أسبوع دبي للتصميم 2024.</p><p class='article-text'>ويشتهر سامي حايك بقيامه بتصميم قطع فنية أصيلة تجمع بين الأثاث، والمنحوتات، والأعمال التركيبية الفنية، والتي تأتي مصممة بأسلوب فريد يثير تأملات عميقة حول المساحات التي تشغلها.</p><p class='article-text'>ويتناول معرض «ترددات» فكرة كيف تحتفظ الأشياء بنواياها وتنشرها، فينعكس تأثيرها على من يتعامل معها.</p><p class='article-text'>وفي دبي، سيقدم المعرض أكثر من 20 قطعة فنية فريدة، لتكون هذه المرة الأولى التي يكشف فيها سامي عن ممارسته الفنية الفريدة في الإمارات، مقدماً إبداعاته ولمساته الفنية أمام جمهور جديد.</p><p class='article-text'>وتتعمق عملية التشكيل والتصميم لدى الفنان في استكشاف التفاعلات بين المواد المختلفة.</p><p class='article-text'><b>معرض فريد</b></p><p class='article-text'>وقد صمم سامي تحفته الإبداعية «خزانة دبي»، خصيصاً لهذا المعرض الفريد، وهي مستوحاة من تجربة سامي خلال زيارته الأخيرة لدبي. واستلهاماً من الطاقة المتجددة، والحياة النابضة بالحيوية، والمشهد الثقافي المتنوع، والتنوع الذي تعج به إمارة دبي، يشبه سامي تردد دبي بتردد طائر الطنان، وقد استوحى فكرة الخزانة من تردد هذا الطائر.</p>

نتائج البحث عن: مزاد كريستيز